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'폭싹 속았수다' 박보검-아이유, '착한 남자'와 '요망진 알감자'의 불꽃 케미

 넷플릭스 신작 '폭싹 속았수다'가 공개를 앞두고 화제의 중심에 서고 있다. 5일 서울 콘래드호텔에서 열린 제작발표회에서 김원석 감독은 화려한 캐스팅 라인업의 비하인드 스토리를 공개하며 기대감을 한층 끌어올렸다. 특히 아이유를 주인공 '애순' 역할로 캐스팅한 이유에 대한 설명이 이목을 집중시켰다.

 

"임상춘 작가님 대본은 연기를 엄청 잘해야 합니다. 새침하고 사랑스럽다가 서글프게 펑펑 울기도 하고 떨리는 정도의 눈물이 찬 정도라든지 디테일한 연기가 되는 연기자를 생각했죠. 여기에 '요망진 알감자' 같은 이미지를 생각하니 다른 사람은 안 떠오르더군요." 김원석 감독의 이 말은 아이유의 섬세한 연기력과 독특한 이미지가 캐릭터와 완벽하게 맞아떨어졌음을 시사했다.

 

오는 7일 공개되는 16부작 넷플릭스 오리지널 시리즈 '폭싹 속았수다'는 제주를 배경으로 요망진 반항아 '애순'과 팔불출 무쇠 '관식'의 모험 가득한 일생을 사계절로 풀어낸 작품이다. 이 작품에서 어린 애순과 관식은 각각 아이유와 박보검이 연기하며, 장년의 애순과 관식은 문소리와 박해준이 맡았다. 이렇게 두 세대에 걸친 캐릭터 연기를 통해 시간의 흐름과 인물의 성장을 섬세하게 표현할 예정이다.

 

김원석 감독은 네 명의 주연 배우들을 캐스팅한 배경에 대해 인물별로 자세히 설명했다. 그는 이미 2014년 '미생'과 2018년 '나의 아저씨'를 통해 각각 박해준, 아이유(이지은)와 호흡을 맞춘 바 있어, 이들의 연기 스타일과 역량을 누구보다 잘 알고 있었다. 이러한 경험이 이번 캐스팅에도 큰 영향을 미친 것으로 보인다.

 

애순 역할에 아이유와 문소리를 캐스팅한 이유로는 '연기력'과 '이미지'가 결정적이었다. "새침하고 사랑스럽다가 서글프게 펑펑 울기도 하고 떨리는 정도의 눈물이 찬 정도라든지 디테일한 연기가 되는 연기자 중 요망진 알감자 이미지에 지은(아이유) 씨 외엔 다른 사람이 생각나지 않더라"며 "지은씨가 캐스팅된 후 세월이 지난 애순 역할을 맡으신 문소리 씨는 엄청난 연기내공을 가지고 계신 분인데 여기에 두 분(아이유, 문소리) 다 문학소녀 같은 느낌이 들어서 다른 선택지를 생각 안 했다"고 김원석 감독은 설명했다.

 

반면 남자 주인공 '관식' 캐릭터 캐스팅에는 '착함'이라는 키워드가 중요하게 작용했다. 김원석 감독은 "관식도 연기력이 필요한데 더 중요한 것은 배우 자체가 착해야 한다고 생각했다"며 "배우에서 풍겨 나오는 착한 이미지가 연기로 연결되는데 같이 작업해 본 배우 중 가장 착한 배우가 박해준 씨였고 박보검 씨의 경우엔 워낙 착하다는 소문을 많이 들었다"고 전했다. 이처럼 배우 자체의 이미지와 인성이 캐릭터 구현에 중요한 요소로 작용했음을 강조했다.

 


작품의 특성상 어린 인물들과 중년의 캐릭터 사이의 연결성이 중요했는데, 이를 위해 배우들 간의 소통이 활발히 이루어졌다. 문소리는 "우리가 보통 엄마의 어린시절 사진을 보면 이게 엄마일 리 없어라는 생각이 드는 것 자체가 자연스러운 감정이라고 생각했다"며 "어떤 부분은 연결성을 두되 다른 측면에선 차별성을 두는 것이 리얼리티에 가깝지 않을까 했고 이 외에도 아이유 씨와 서로의 대사를 바꿔 읽거나 실제 얼굴에 있는 점을 똑같이 그려 어린 애순이 이렇게 컸다는 마음가짐을 가지려 했다"고 당시의 노력을 회상했다.

 

아이유 역시 문소리와 적극적으로 소통하며 캐릭터의 일관성을 유지하려 노력했다. "제 얼굴의 점은 분장으로 지워도 되는 부분인데 선배님이 촬영하며 배려해 주셔서 본연의 점을 가지고 산다는 느낌으로 설정했다"며 "문소리 선배님이 공통점 찾는 대화의 장을 열어주셨는데 실제로 댁이나 작업실에 가기도 했고, 작품 전반적인 것부터 재미있는 이야기까지 많이 나누면서 가까워졌다"고 말했다. 이처럼 두 배우는 단순한 외형적 유사성을 넘어 캐릭터의 정서와 심리적 연결성을 구축하기 위해 많은 시간을 함께 보낸 것으로 알려졌다.

 

출연 배우들은 모두 제작진에 대한 깊은 신뢰와 존경심을 표현했다. 드라마 '쌈, 마이웨이'와 '동백꽃 필 무렵' 등 사람 냄새 나는 일상 이야기를 위트있게 풀어낸 임상춘 작가의 극본과 '미생' 및 '나의 아저씨'를 통해 현실적인 공감과 위로의 이야기를 연출했던 김원석 감독의 조합이 작품 선택에 결정적인 영향을 미쳤다는 것이다.

 

박보검은 "임상춘 작가님의 팬이었던 데다, 섬세한 연출을 하시는 김원석 감독님과 함께할 수 있다는 기대감에 작품을 하고 싶었다"며 "대본을 읽었을 때 애순과 관식의 사계절이 귀엽고 사랑스럽게 느껴져 머릿 속에 맴돌았다. 나중에 가족들과 함께 봤을 때 하길 잘 했다는 생각이 들 것 같았다"고 참여 이유를 밝혔다.

 

'미생', '나의 아저씨', '아스달 연대기' 등 다양한 작품에서 김원석 감독과 호흡을 맞췄던 박해준은 "좋아하고 존중하긴 하나 감독님이랑 평소에 자주 연락하는 사이는 아니었다"면서도 "그런데 (폭싹 속았수다와 관련해) 먼저 연락을 주셔서 대본을 주시겠다고 하더라. 평소 임상춘 작가님 작품을 너무 재미있게 봤는데 대본을 읽어보고 혹시 캐스팅이 바뀔 수 있지 않을까 하는 걱정을 하며 기다렸던 기억이 있다"고 당시의 설렘과 불안이 교차했던 심정을 솔직하게 전했다.

 

마지막으로 배우들과 김원석 감독은 '폭싹 속았수다'의 시청 팁으로 '꾸준함'을 강조했다. 오는 7일부터 매주 4편씩 4주 간 총 16부작을 공개하는 편성 방식에 대해서는, 봄·여름·가을·겨울로 이어지는 사계절처럼 애순과 관식의 일생을 천천히 들여다보며 여운을 느끼길 권유했다. 특히 김원석 감독은 "스탭부터 연기자들까지 모두 마음을 갖춰 정말 열심히 만들었다"며 "하나 드리고 싶은 말씀은 작가님이 엔딩 스크롤이 끝난 후 넣어 놓으신 선물(쿠키 영상)이 있는 만큼 오프닝 타이틀부터 엔딩까지 차곡차곡 봐 주시길 부탁드린다"고 강조했다. 이는 작품의 모든 순간을 놓치지 말고 세심하게 관람해달라는 제작진의 당부로 해석된다.

 

LP 듣고 조식 먹으며... 서사가 흐르는 특별한 하룻밤

로 남은 방에서 기념사진을 찍고 객실로 돌아오면, 앞서 다녀간 이들의 감상이 적힌 게스트노트와 이야기의 핵심 열쇠가 담긴 레코드판이 투숙객을 맞이한다. 일본 교토와 오사카의 부티크 호텔에서 펼쳐지는 '숙박형 연극'은 체크인부터 체크아웃까지 1박 2일의 모든 과정을 하나의 거대한 서사로 연결하며 관객을 이야기의 주인공으로 초대한다.객실은 단순한 숙소를 넘어 극의 세계관을 확장하는 사적인 무대가 된다. 벽에 걸린 포스터부터 욕실의 작은 소품 하나까지 철저하게 계산된 연출은 관객이 잠드는 순간까지 몰입을 방해하지 않는다. 특히 일부 객실에 비치된 턴테이블은 공연의 여운을 음미하게 만드는 핵심 장치다. 관객은 바늘을 레코드판 위에 얹으며 그날 밤 목격한 인물들의 갈등과 성장을 다시금 곱씹는다. 극 중에 등장했던 메뉴를 조식으로 맛보고 오리지널 굿즈를 구매하는 과정은 하룻밤의 꿈같은 경험을 현실의 기억으로 각인시킨다.이 프로젝트가 2030 세대를 중심으로 국경을 넘어 대만과 중국 관객까지 불러모으는 힘은 화려한 시각 효과가 아닌 '인물의 서사'에 있다. 스릴이나 공포 위주의 기존 몰입형 콘텐츠와 달리, 이곳은 등장인물 개개인의 고민과 성장에 집중하는 다층적 군상극을 지향한다. 조연 없이 모든 캐릭터가 각자의 이야기를 가진 구조 덕분에 관객은 자신의 삶을 투영할 수 있는 캐릭터를 발견하고 깊은 정서적 공감을 느낀다. 이는 자극적인 연출이 주류인 일본 엔터테인먼트 시장에서 매우 이례적이고 독창적인 접근으로 평가받는다.브랜딩의 디테일 또한 성공의 핵심 요인이다. 프로듀서 하나오카 씨는 방문 전부터 관객의 설렘을 자극하기 위해 제목 선정부터 웹사이트 디자인, F&B 메뉴 구성까지 일관된 세계관을 구축하는 데 공을 들인다. 올여름 상연된 『가라스마 도겐도』 역시 익숙한 지명과 몽환적인 무릉도원의 정서를 결합해 관객의 호기심을 자극했다. 비즈니스와 크리에이티브 사이의 균형을 유지하며 창작의 고삐를 늦추지 않는 프로듀서의 철학은 80명이 넘는 대규모 제작진을 하나의 방향으로 이끄는 원동력이 되고 있다.이러한 시도는 숙박업과 공연계 모두에 새로운 비즈니스 모델을 제시한다. 배우의 인지도에 의존하는 기존 공연계의 관행에서 벗어나 기획의 독창성만으로 강력한 팬덤을 구축했으며, 이는 실력파 배우들을 발굴하는 선순환 구조를 만들었다. 호텔 입장에서는 시기마다 바뀌는 상연작 덕분에 재방문객이 급증하는 '극장형 비즈니스'로의 전환에 성공했다. 비수기의 빈방을 걱정하던 한 직원의 작은 질문이 호텔 경영의 고질적인 문제를 해결하는 혁신적인 해법이 된 셈이다.올해의 대장정은 마무리되었지만, 숙박형 연극의 실험은 멈추지 않는다. 제작진은 특정 공간에 종속된 각본의 한계를 극복하기 위해 재연과 업데이트 상연을 염두에 둔 '베타판' 제작 방식을 도입하며 확장을 꾀하고 있다. 2027년 초로 예정된 차기작은 더욱 길어진 상연 기간과 심화된 서사로 관객을 맞이할 준비를 하고 있다. 하룻밤의 숙박이 한 편의 예술이 되는 이 특별한 경험은 이제 교토와 오사카를 방문해야 할 가장 강력한 이유가 되어 전 세계 여행자들을 기다리고 있다.