문화포스트

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카누타고 떠나는 '마나 모아나' 특별전 개최

 국립중앙박물관은 오세아니아 지역의 독특한 문화와 예술을 조명하는 기획전 '마나 모아나 - 신성한 바다의 예술, 오세아니아'를 오는 9월 14일까지 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 오세아니아 지역 전체를 소개하는 전시로, 호주나 오스트레일리아 대륙 위주로 단편적으로 전시되었던 기존의 오세아니아 문화 소개와는 차별화된다. 오세아니아는 다양한 섬나라들로 이루어져 있으며, 이 전시는 그동안 우리가 잘 알지 못했던 오세아니아의 풍부한 문화유산을 총망라하고 있다.

 

‘마나 모아나’는 폴리네시아어에서 유래된 단어로, ‘마나’는 모든 존재에 깃든 신성한 힘을 뜻하며, ‘모아나’는 경계 없는 거대한 바다를 의미한다. 전시 제목에서부터 이 지역의 사람들, 특히 바다와 자연에 대한 경외심과 신성함을 느낄 수 있다. 전시에는 18세기에서 20세기까지의 유산 171건과 현대 작가들의 작품 8점이 포함되어, 오세아니아 예술의 역사와 오늘날의 모습을 모두 아우른다.

 

전시관 입구는 거대한 그래픽으로 만들어진 카누가 전시를 시작하는 상징적인 장소로 꾸며졌다. 방문객들은 마치 카누를 타고 새로운 세계로 떠나는 듯한 느낌을 받으며 전시를 시작하게 된다. 첫 번째 전시인 ‘물의 영토’는 수많은 섬으로 이루어진 오세아니아에서 오세아니아인들이 어떻게 항해를 했는지, 그리고 그들의 세계관을 어떻게 이해할 수 있는지를 보여준다. 이곳에서는 항해술과 카누 제작 기술, 그리고 신화 속 창세 이야기를 소개한다. 오세아니아인들은 자연에서 얻은 재료로 도구와 형상을 만들었으며, 그 물건들에는 정령과 창조의 흔적이 깃들어 있다고 믿었다. 예를 들어, 항해용 나무 막대 지도는 나무로 물길을 만들고 조개껍데기로 섬을 표현하여, 실제 뱃길을 묘사하는 방식으로 사용되었다. 또한, 오세아니아인들은 항해 시 사용하는 '노'를 매우 신성하게 여겼으며, 이는 조상들의 기억을 담은 중요한 도구로 여겨졌다.

 

두 번째 전시인 ‘삶이 깃든 터전’에서는 멜라네시아 지역의 문화를 다룬다. 이 지역의 사람들은 공동체 중심의 세계관을 가지고 있으며, 신성한 공간과 권력, 교환 의례 등을 중시했다. 그 예로, 원석을 다듬고 박쥐 털을 염색하여 장식한 의식용 도끼가 있다. 이 도끼는 족장이 중요한 의식에서 사용했던 권위의 상징물이었으며, 당시 귀한 재료를 사용해 장식했다.

 

세 번째 전시인 ‘세대를 잇는 시간’에서는 하와이와 뉴질랜드를 포함하는 지역에서 이어져 내려온 시간과 존재에 대한 독특한 시각을 살핀다. 마오리족의 전설에 등장하는 '헤이 티키'는 혈통과 깊은 연관이 있는 장신구로, 이를 착용한 사람은 권력과 명예를 상징하는 마나를 지닌다고 믿었다. 이 장신구는 대대로 가족과 공동체의 역사를 담아 전해지며, 그 상징성은 매우 크다.

 

 

 

마지막 전시인 ‘섬... 그리고 사람들’에서는 사람들의 신분과 정체성을 나타내는 장신구와 공예품을 소개한다. 특히 전시의 출구 부근에는 마오리족의 그림들이 걸려 있는데, 이 그림들은 식민지 시대의 화가들이 그린 전통적인 마오리족의 모습과는 다른 방식으로 해석되었다. 예술가 그렉 세무는 당시 화가들이 마오리족을 ‘고귀한 야만인’으로 묘사한 방식을 풍자하며, 원주민의 진짜 삶과 존엄성을 제대로 이해하지 못했다는 점을 강조하고 있다.

 

전시에는 어린이들이 쉽게 이해할 수 있도록 판넬을 설치하고, 어린이 눈높이에 맞는 설명도 함께 제공되어 아이들도 즐길 수 있다. 또한, 케브랑리-자크시라크박물관의 관장인 에마뉘엘 카자레루는 이 전시가 오세아니아의 문화와 사람들에 대한 이해를 돕는 중요한 기회가 될 것이라고 말했다. 그는 오세아니아는 경제 강국이나 IT 강국은 아니지만, 고유한 감수성을 지닌 지역으로서, 이번 전시를 통해 그들의 삶과 사랑을 세계에 알리고 싶다는 사명을 가지고 있다고 전했다.

 

'마나 모아나 - 신성한 바다의 예술, 오세아니아'는 오세아니아 문화와 예술의 깊이를 탐구할 수 있는 중요한 기회를 제공하며, 국립중앙박물관을 방문하는 이들에게 이 지역의 역사적, 문화적 가치를 널리 알리는 전시가 될 것이다. 전시는 9월 14일까지 계속되며, 많은 사람들에게 오세아니아 문화의 신비로움과 아름다움을 전할 예정이다.

 

서울시, 광복절 밤을 수놓을 화려한 축제 공개

그리고 미래를 연결하는 역사적 감동과 문화 콘텐츠가 어우러진 자리로 꾸며질 예정이다.서울도서관 정문 앞에는 높이 6m, 폭 5m, 길이 45m에 이르는 대형 설치물 ‘태극기 언덕’이 조성된다. 이는 200개의 바람개비로 구성된 작품으로, 태극기를 형상화해 광복의 자부심과 기쁨을 상징한다. 언덕은 과거, 현재, 미래를 상징하는 세 가지 메시지를 담고 있다. 일제강점기 선열들의 발자취를 형상화한 길(과거), 시민이 함께 올라가는 공동체적 공간(현재), 언덕 위에서 미래를 바라보는 시선(미래)이라는 의미를 내포하고 있다.태극기 언덕에는 꿈새김판이 설치돼 안중근 의사의 ‘단지동맹 혈서 태극기’를 중심으로, 서울의 발전사와 독립유공자 150명의 사진으로 구성된 포토 모자이크 작품이 전시된다. 멀리서 보면 하나의 큰 태극기지만, 가까이에서는 서울의 과거와 현재가 생생하게 담긴 구성으로, 시민들은 이 앞에서 기념사진을 촬영하며 역사적 감동을 직접 체험할 수 있다.광복을 기념하는 특별 전시도 마련된다. ‘광복열차’ 전시회는 해방 이후 우리 기술로 만든 첫 열차인 ‘해방자호’와 현존하는 최신 고속열차 KTX-청룡이 나란히 등장한다. 해방자호 전시관은 ‘경성에서 서울로-해방의 시대를 달리는 열차’를 주제로, 서울 출신 독립운동가와 그를 도운 외국인의 이야기를 다양한 사료와 함께 선보인다. 특히 서울시가 올해 처음 발굴한 독립유공자 관련 신규 자료들도 이번 전시를 통해 공개된다.KTX-청룡 전시관은 ‘서울에서 미래로’라는 주제로 구성되며, 서울의 발전과 함께 독립운동 유적지의 현재 모습을 조명한다. 이 외에도 ‘8.15초 스톱워치 체험’과 광복을 주제로 한 페이스페인팅 체험존 등 시민 참여형 프로그램도 마련돼 온 가족이 즐길 수 있도록 했다. 서울의 과거와 현재를 한 장면에 담아낸 ‘리포토그래피’ 전시도 시민들의 발길을 끈다. 렌티큘러(입체 이미지) 인쇄 기법을 활용해 각도에 따라 다른 이미지를 보여주는 방식으로, 서울의 명소 21곳의 과거와 현재를 극적으로 표현한 작품들이 전시된다. 과거의 흑백사진과 현재의 컬러사진이 하나의 프레임 안에서 교차하며 시공간을 넘나드는 감각을 선사한다.다채로운 시민 체험 프로그램도 광복의 의미를 재조명한다. 마임 퍼포먼스, 태극기 공방, 독립운동 관련 퀴즈 이벤트 등이 상시 운영되며, 시민 누구나 자유롭게 참여할 수 있도록 구성됐다.광복절 전야인 14일에는 서울시청 다목적홀에서 400여 명이 참석하는 ‘서울시 경축식’이 열린다. 광복회 및 주요 보훈단체, 해외 독립운동가 후손, 일반 시민 등이 함께하며, 식전공연으로는 시민국악합창단의 무대가 준비된다. 이어 손기정 선수와 김구 선생 등의 모습을 인공지능(AI) 기술로 복원한 영상이 상영되고, 오세훈 서울시장의 경축사와 함께 초청된 후손의 특별 피아노 공연도 진행된다.광복절 당일인 15일 저녁에는 서울광장에서 기념 콘서트 ‘우리는 대한민국’이 개최된다. 방송인 신동엽이 사회를 맡고, 소프라노 조수미, 가수 김연자, 홍지민, god, 김범수, 다이나믹 듀오 등 다양한 장르의 아티스트들이 출연해 광복의 의미를 되새기는 무대를 선보인다. 이어 16일에는 세종문화회관 뮤지컬 공연단이 ‘8.15 Seoul, My Soul’ 콘서트를 통해 축제 분위기를 이어간다.서울시는 이번 광복 80주년 행사를 통해 단순한 기념을 넘어, 시민과 함께하는 역사교육과 문화 체험의 장을 만들고자 한다. 윤종장 서울시 복지실장은 “세대 간 공감으로 과거와 현재를 연결하고, 우리 역사의 가치를 미래로 전하는 다양한 행사를 기획했다”며 “시민 모두가 축제를 통해 광복의 의미를 자연스럽게 느끼길 바란다”고 말했다.