문화포스트

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연극 '유령'이 전하는 묵직한 울림.."나는 누구인가?"

 연극 무대 위, 사라진 존재들이 다시 살아난다. 창작극 ‘유령’은 관객에게 익숙한 희곡 형식을 따르지 않는다. 오히려 관객을 연극의 경계 안으로 끌어들이며 현실과 허구, 인물과 배우, 인생과 무대를 끊임없이 교차시킨다. 세종문화회관 S씨어터에서 공연 중인 연극 <유령>은 무연고자로 생을 마친 한 여성의 이야기를 중심으로 전개되지만, 극이 진행될수록 그 인물은 단지 ‘한 명의 이야기’가 아닌, 이 사회에서 소외되고 지워진 존재들의 초상으로 확장된다.

 

극의 문은 “안녕하세요. 저는 이번 생에서 배씨, 정씨 그리고 다시 배씹니다”라는 독백으로 열린다. 연극 속 배명순은 남편의 폭력에서 도망쳐 ‘정순임’이란 이름으로 새 삶을 시작하지만, 결국 주민등록번호조차 말소된 채 무연고자로 생을 마감한다. 죽음 이후 그는 유령이 되어 무대에 돌아오고, 자신처럼 지워진 존재들의 목소리를 대신 전달하는 인물이 된다.

 

연출가 고선웅은 14년 만에 선보이는 창작극을 통해 존재의 의미와 인간의 존엄에 대해 질문을 던진다. 한 신문 기사에서 무연고자의 안타까운 사연을 접한 그는, 그들의 삶을 단순히 비극으로 그리기보다 생의 아이러니와 연극적 환상을 통해 다층적으로 조명한다. 예상외로 작품은 어둡기보다는 소동극에 가깝다. 그러나 단순한 희극이라기보다는 삶과 죽음, 진실과 허구의 경계 위에서 진지한 질문을 던지는 묵직한 드라마다.

 

무대는 마치 영안실을 연상케 하는 차가운 공간으로 구성되어 있다. 줄지어 늘어선 상자들은 비석 혹은 분골함을 상징하며, 그 뒤편의 냉동고는 죽은 자들의 세계를 암시한다. 이 공간은 다시 무대 뒤 분장실로, 다시 연극이 펼쳐지는 극장 무대로 바뀌며 현실과 연극이 겹겹이 교차한다.

 

극 중 인물 배명순은 이야기 안에서 정순임으로, 그리고 다시 연기를 맡은 배우 이지하로 탈바꿈한다. 그녀를 괴롭히는 남편은 때로는 다른 인물, 다른 악역을 맡다가도 돌연 배우 강신구의 본모습으로 돌아온다. 무대 스태프들 역시 관객 앞에 등장한다. 분장사와 무대감독은 단순한 조력자가 아니라 연극의 주체로서 배우들과 함께 호흡하고, 때로는 이야기의 전개에 영향을 미치며 무대 위에서 현실로 스며든다.

 

 

 

이처럼 연극 <유령>은 무대 위 인물과 배우의 경계를 허물며, 관객에게 이중적 자각을 요구한다. ‘무연고자’라는 단어로 상징되는 사회적 지워짐은 곧 연극 속 역할의 지워짐과 맞닿아 있으며, 이는 곧 현실에서 살아가는 우리가 타인에게, 혹은 사회로부터 어떻게 존재로 인정받을 수 있는가 하는 질문으로 이어진다. 배우 전유경이 맡은 분장사의 대사는 이와 같은 질문을 잘 함축한다. “내가 알던 배우가 전혀 다른 사람이 되네. 칠한 다음에 변하는 거죠. 그리고 분장이 지워지면 원래대로 돌아오고. (…) 우리 인생도 비슷하지 않을까요?”

 

무대 위 배우들이 순간순간 자신을 벗어던지고 진짜 자아로 돌아오는 장면은, 관객에게 극 중 극이라는 연극적 장치를 넘어서 깊은 성찰을 유도한다. 이는 단지 연극적 실험이 아니라, 인간이란 존재의 양면성과 복잡성을 무대 위에서 구현한 장치이기도 하다. 그래서 <유령>은 단순히 무연고자에 대한 문제 제기에서 끝나지 않는다. 사람으로 태어나, 사람답게 살다가, 사람처럼 죽어야 한다는 연극의 마지막 메시지는 관객에게 무겁고도 깊은 울림을 남긴다.

 

연극은 “세상은 무대, 사람은 배우. 가끔가다 유령도 있구나”라는 대사로 끝난다. 이 한 문장에는 <유령>이라는 작품이 전하고자 하는 모든 함의가 담겨 있다. 우리가 각자의 삶에서 맡은 역할을 살아가다가, 어느 날 홀연히 막이 내리듯 퇴장하는 존재일 뿐이라는 진실. 연극은 이 퇴장을 결코 가볍게 다루지 않는다. 오히려 퇴장의 순간까지 존재를 증명하고자 하는, 인간으로서의 존엄을 다시 한 번 일깨운다.

 

허구와 현실이 끊임없이 엇갈리고 충돌하는 연극 <유령>은 결코 편안한 관람을 약속하지 않는다. 그러나 무대를 지키는 배우들의 힘 있고 섬세한 연기 덕분에, 이 ‘복잡하고 이상한’ 연극은 관객의 마음에 선명한 자취를 남긴다. 무연고자라는 이름 아래 사라졌던 존재들이, 연극의 형식을 빌려 비로소 다시 살아 숨 쉬게 된 것이다.

 

<유령>은 오는 22일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다.

 

명동 한복판에 통째로 옮겨온 19세기 파리, 대체 어디?

받아 온 부티크 호텔 '레스케이프'가 메리어트 인터내셔널의 최상위 럭셔리 브랜드 '럭셔리 컬렉션'과 손잡고 '레스케이프 서울 명동, 럭셔리 컬렉션 호텔'로 공식 재탄생한 것이다. 이는 신세계그룹 조선호텔앤리조트가 소유 및 운영하는 호텔로서, 강남의 '조선 팰리스'에 이어 국내에서 두 번째로 선보이는 럭셔리 컬렉션 호텔이다. 이번 리브랜딩은 레스케이프가 가진 고유의 개성을 글로벌 스탠더드의 럭셔리 서비스와 결합하여, 전 세계 여행객들에게 잊지 못할 경험을 선사하겠다는 강력한 포부를 드러낸다.호텔에 들어서는 순간, 고객들은 19세기 프랑스 예술과 문화의 황금기였던 '벨 에포크' 시대로 시간 여행을 떠나게 된다. 프랑스 출신의 세계적인 거장 자크 가르시아가 디자인한 내부는 화려하면서도 대담한 미학, 정교한 대칭 구조, 그리고 프랑스 귀족의 저택을 연상시키는 고풍스러운 가구들로 가득 채워져 있다. 공간 곳곳을 장식하는 풍성한 플로럴 아트와 호텔만을 위해 맞춤 제작된 시그니처 향 '라 로즈 포에지'는 시각과 후각을 동시에 사로잡으며 감각적인 분위기를 극대화한다. 이는 단순히 머무는 공간을 넘어, 하나의 예술 작품 속에서 특별한 순간을 경험하게 하려는 호텔의 철학을 고스란히 보여준다.총 204개의 객실은 '디럭스'와 '프리미엄' 두 가지 카테고리로 나뉘어 각기 다른 매력을 선사한다. 프렌치 패턴의 파티션이 돋보이는 '아모르 룸'부터 화려한 플로럴 캐노피 헤드보드를 갖춘 '시크레 룸'까지, 모든 객실은 벨 에포크 시대의 낭만을 품고 있다. 특히 80개의 스위트룸으로 구성된 프리미엄 카테고리는 한 차원 높은 럭셔리를 경험하게 한다. 정교한 자수 벽지와 앤티크한 거실, 와인 셀러까지 갖춘 '로열 스위트'는 물론, 디자이너 자크 가르시아가 직접 스타일링한 단 하나뿐인 '레스케이프 스위트'는 이 호텔이 제공하는 럭셔리의 정점을 보여준다. 모든 객실에는 명품 니치 향수 브랜드 '바이레도'의 어메니티와 '네스프레소' 버츄오 커피 머신이 비치되어 품격을 더한다.레스케이프의 자랑은 미식 경험에서도 이어진다. 창의적인 요리로 미쉐린 1스타를 획득한 프렌치 레스토랑 '라망 시크레'와 1930년대 상하이의 화려함을 재해석해 6년 연속 미쉐린 가이드에 이름을 올린 '팔레드 신'은 호텔의 위상을 증명한다. 여기에 '세계 50대 바'로 선정된 칵테일 바 '마크 다모르'까지, 호텔 안에서 세계적인 수준의 다이닝과 주류를 모두 경험할 수 있다. 호텔은 내년 3월부터 명동과 남산 일대에서 영감을 받은 시그니처 투어 프로그램 '데스티네이션 디스커버리'를 선보이며, 파리의 로맨스와 서울의 활기찬 에너지가 만나는 특별한 문화적 여정을 고객들에게 선사할 계획이다.