문화포스트

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연극 '유령'이 전하는 묵직한 울림.."나는 누구인가?"

 연극 무대 위, 사라진 존재들이 다시 살아난다. 창작극 ‘유령’은 관객에게 익숙한 희곡 형식을 따르지 않는다. 오히려 관객을 연극의 경계 안으로 끌어들이며 현실과 허구, 인물과 배우, 인생과 무대를 끊임없이 교차시킨다. 세종문화회관 S씨어터에서 공연 중인 연극 <유령>은 무연고자로 생을 마친 한 여성의 이야기를 중심으로 전개되지만, 극이 진행될수록 그 인물은 단지 ‘한 명의 이야기’가 아닌, 이 사회에서 소외되고 지워진 존재들의 초상으로 확장된다.

 

극의 문은 “안녕하세요. 저는 이번 생에서 배씨, 정씨 그리고 다시 배씹니다”라는 독백으로 열린다. 연극 속 배명순은 남편의 폭력에서 도망쳐 ‘정순임’이란 이름으로 새 삶을 시작하지만, 결국 주민등록번호조차 말소된 채 무연고자로 생을 마감한다. 죽음 이후 그는 유령이 되어 무대에 돌아오고, 자신처럼 지워진 존재들의 목소리를 대신 전달하는 인물이 된다.

 

연출가 고선웅은 14년 만에 선보이는 창작극을 통해 존재의 의미와 인간의 존엄에 대해 질문을 던진다. 한 신문 기사에서 무연고자의 안타까운 사연을 접한 그는, 그들의 삶을 단순히 비극으로 그리기보다 생의 아이러니와 연극적 환상을 통해 다층적으로 조명한다. 예상외로 작품은 어둡기보다는 소동극에 가깝다. 그러나 단순한 희극이라기보다는 삶과 죽음, 진실과 허구의 경계 위에서 진지한 질문을 던지는 묵직한 드라마다.

 

무대는 마치 영안실을 연상케 하는 차가운 공간으로 구성되어 있다. 줄지어 늘어선 상자들은 비석 혹은 분골함을 상징하며, 그 뒤편의 냉동고는 죽은 자들의 세계를 암시한다. 이 공간은 다시 무대 뒤 분장실로, 다시 연극이 펼쳐지는 극장 무대로 바뀌며 현실과 연극이 겹겹이 교차한다.

 

극 중 인물 배명순은 이야기 안에서 정순임으로, 그리고 다시 연기를 맡은 배우 이지하로 탈바꿈한다. 그녀를 괴롭히는 남편은 때로는 다른 인물, 다른 악역을 맡다가도 돌연 배우 강신구의 본모습으로 돌아온다. 무대 스태프들 역시 관객 앞에 등장한다. 분장사와 무대감독은 단순한 조력자가 아니라 연극의 주체로서 배우들과 함께 호흡하고, 때로는 이야기의 전개에 영향을 미치며 무대 위에서 현실로 스며든다.

 

 

 

이처럼 연극 <유령>은 무대 위 인물과 배우의 경계를 허물며, 관객에게 이중적 자각을 요구한다. ‘무연고자’라는 단어로 상징되는 사회적 지워짐은 곧 연극 속 역할의 지워짐과 맞닿아 있으며, 이는 곧 현실에서 살아가는 우리가 타인에게, 혹은 사회로부터 어떻게 존재로 인정받을 수 있는가 하는 질문으로 이어진다. 배우 전유경이 맡은 분장사의 대사는 이와 같은 질문을 잘 함축한다. “내가 알던 배우가 전혀 다른 사람이 되네. 칠한 다음에 변하는 거죠. 그리고 분장이 지워지면 원래대로 돌아오고. (…) 우리 인생도 비슷하지 않을까요?”

 

무대 위 배우들이 순간순간 자신을 벗어던지고 진짜 자아로 돌아오는 장면은, 관객에게 극 중 극이라는 연극적 장치를 넘어서 깊은 성찰을 유도한다. 이는 단지 연극적 실험이 아니라, 인간이란 존재의 양면성과 복잡성을 무대 위에서 구현한 장치이기도 하다. 그래서 <유령>은 단순히 무연고자에 대한 문제 제기에서 끝나지 않는다. 사람으로 태어나, 사람답게 살다가, 사람처럼 죽어야 한다는 연극의 마지막 메시지는 관객에게 무겁고도 깊은 울림을 남긴다.

 

연극은 “세상은 무대, 사람은 배우. 가끔가다 유령도 있구나”라는 대사로 끝난다. 이 한 문장에는 <유령>이라는 작품이 전하고자 하는 모든 함의가 담겨 있다. 우리가 각자의 삶에서 맡은 역할을 살아가다가, 어느 날 홀연히 막이 내리듯 퇴장하는 존재일 뿐이라는 진실. 연극은 이 퇴장을 결코 가볍게 다루지 않는다. 오히려 퇴장의 순간까지 존재를 증명하고자 하는, 인간으로서의 존엄을 다시 한 번 일깨운다.

 

허구와 현실이 끊임없이 엇갈리고 충돌하는 연극 <유령>은 결코 편안한 관람을 약속하지 않는다. 그러나 무대를 지키는 배우들의 힘 있고 섬세한 연기 덕분에, 이 ‘복잡하고 이상한’ 연극은 관객의 마음에 선명한 자취를 남긴다. 무연고자라는 이름 아래 사라졌던 존재들이, 연극의 형식을 빌려 비로소 다시 살아 숨 쉬게 된 것이다.

 

<유령>은 오는 22일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다.

 

하나투어, '꿈의 지중해' 크루즈 선보여

리지와 알래스카 크루즈 12일’을 비롯해 다채로운 크루즈 상품을 잇따라 출시했다고 밝혔다.이번에 새롭게 선보이는 ‘앵커리지와 알래스카 크루즈 12일’은 기존의 시애틀 중심 크루즈 일정에서 벗어나, 알래스카 최대 도시인 앵커리지와 하버드 빙하를 포함한 관광 일정을 추가해 차별화를 꾀했다. 해당 상품은 오는 7월 30일, 8월 13일, 8월 27일 세 차례 출발하며, 여행객들은 윌리암 사운드 빙하와 스워드 기차 관광 등을 즐긴 후 프린세스 크루즈에 탑승해 알래스카의 대자연을 만끽하게 된다.또 하나투어는 '알래스카 빙하 크루즈 NCL 앙코르호' 상품도 출시했다. 하나투어에서는 처음 선보이는 해당 상품은 오는 8월 9일과 30일에 출발하며, 글레이셔 베이 국립공원 빙하를 포함해 스캐그웨이, 주노, 케치칸, 그리고 캐나다의 빅토리아 등지를 기항하는 일정으로 구성됐다. 크루즈는 미국 시애틀에서 출발해 회항하며, 시애틀에서는 스페이스 니들 전망대, 모노레일 체험, 스타벅스 리저브 로스터리 등 대표 명소를 둘러보는 일정도 포함된다. 하나투어는 동계 시즌을 겨냥한 유럽 크루즈 상품도 내놨다. '로마와 서부 지중해 크루즈 11일'은 이탈리아를 기점으로 몰타, 스페인, 프랑스까지 총 4개국 9개 도시를 여행하는 일정이다. 탑승 전에는 로마에서 2박을 머무르며 로마 시내 관광을 진행하며, 최신형 크루즈 선박인 MSC 월드 유로파호의 발코니 객실에서 지중해 풍광을 감상할 수 있다.이외에도 하나투어는 다양한 수요층을 겨냥한 이색 크루즈 상품을 함께 선보였다. ‘시드니/브리즈번 모튼 아일랜드 크루즈 7일’은 호주 대표 도시 관광과 모튼 아일랜드 크루즈가 결합된 상품으로, 호주의 도시 감성과 자연을 동시에 체험할 수 있도록 구성됐다. 또한, 중동 지역을 돌아보는 ‘중동 3개국 크루즈 10일’은 아랍에미리트, 카타르, 바레인을 순차적으로 기항하며 중동의 다채로운 도시 문화를 탐방할 수 있도록 설계됐다.하나투어는 이번 다양한 크루즈 라인업을 통해 고객의 취향과 연령에 따라 선택지를 넓힌다는 전략이다. 특히 최근 들어 크루즈 여행이 신혼부부는 물론, 노년층과 아동을 동반한 가족 단위 여행객들에게까지 인기를 얻고 있는 점을 감안해 전 연령층이 만족할 수 있는 다양한 코스를 마련했다는 설명이다.하나투어 관계자는 “크루즈 여행은 목적지뿐만 아니라 이동하는 동안의 여유와 휴식을 동시에 즐길 수 있는 방식으로, 고객들의 만족도가 높은 여행 유형 중 하나”라며 “하반기에는 국내 출발 크루즈 상품 확대는 물론, 중동, 싱가포르, 지중해, 알래스카 등 다양한 지역의 상품을 통해 크루즈 여행의 대중화에 앞장설 것”이라고 밝혔다.한편, 하나투어의 크루즈 상품에 대한 자세한 일정과 예약은 공식 홈페이지 및 하나투어 공식 인증 예약센터를 통해 확인할 수 있다. 이번 신상품 출시는 포스트 팬데믹 이후 다시 살아난 해외여행 수요에 적극 대응하면서, 프리미엄 여행 상품군 강화를 통해 시장 점유율을 높이려는 전략으로 해석된다.