문화포스트

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토니상 6관왕 ‘해피엔딩’ 열풍 속..토니상 실물이 대구로

 한국 창작 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 미국 공연계 최고 권위의 토니상에서 6관왕이라는 대기록을 달성하며 국내외의 주목을 받는 가운데, 대구에서도 토니상의 실물을 직접 볼 수 있는 이색 전시가 열리고 있어 관심이 집중되고 있다. 바로 대구 이월드 83타워 76층에 위치한 뮤지컬 체험형 전시관 ‘라라의 뮤지컬 뮤지엄’이다. 지난해 문을 연 이 공간은 국내 최초로 토니상 트로피 실물을 포함한 세계적인 뮤지컬 관련 소장품들을 선보이며, 대중에게 뮤지컬의 역사와 감동을 전하고 있다.

 

이 전시관에서는 ‘오페라의 유령’, ‘그리스’, ‘오즈의 마법사’ 등 전설적인 뮤지컬과 영화 속 실제 등장한 의상과 소품, 출연진의 친필 사인이 담긴 자료들을 감상할 수 있다. 이 가운데 단연 눈길을 끄는 공간은 ‘토니 어워드 관’이다. ‘공연계의 아카데미’로 불리는 토니 어워드는 브로드웨이 공연계를 대표하는 세계적 시상식으로, 그 상징성과 권위는 아카데미상 못지않다. 라라의 뮤지컬 뮤지엄에는 그 시작을 알리는 역사적인 트로피가 전시돼 있어 더욱 의미를 더한다.

 

 

 

가장 이목을 끄는 전시물은 바로 1947년 제1회 토니상 여우주연상 트로피다. 이 트로피는 당시 연극 ‘해피 버스데이’에서 도서관 사서 애디 역을 맡은 헬렌 헤이스에게 수여된 것이다. 헬렌 헤이스는 ‘미국 연극계의 영부인’이라 불릴 만큼 상징적인 인물로, 그녀의 수상은 토니상의 시작을 알리는 중요한 순간이었다. 당시에는 현재처럼 메달 형태의 트로피가 아닌, 생활소품 형태의 상이 수여되었는데, 헬렌 헤이스에게는 티파니앤코에서 제작한 스털링 실버 소재의 콤팩트가 수여되었다. 이 콤팩트에는 수상자의 이니셜 ‘HH’가 정교하게 새겨져 있어 특별함을 더한다.

 

이러한 형태는 토니상의 초창기였던 1, 2회에만 유지됐으며, 1949년 제3회 시상식부터는 오늘날 우리가 익숙히 알고 있는 메달형 트로피가 도입됐다. 전시관에는 이와 관련된 또 다른 의미 있는 소장품도 있다. 바로 1977년 뮤지컬 ‘애니’가 수상한 제31회 토니상 작품상 트로피다. 이 트로피 앞면에는 희극과 비극을 상징하는 고대 연극의 마스크가 새겨져 있으며, 뒷면에는 시상식의 이름이 유래된 토니 앙투아네트 페리의 옆모습이 새겨져 있어 토니상의 정체성을 상징적으로 보여준다.

 

또한, 전시관에는 전설적인 배우 주디 갈랜드가 제6회 토니상에서 받은 특별공로상 트로피도 함께 공개돼 있다. 주디 갈랜드는 ‘오즈의 마법사’에서 도로시 역을 맡아 전 세계에 이름을 알렸고, 이후 뮤지컬과 영화계를 오가며 대중문화의 아이콘으로 자리매김한 인물이다. 그녀의 공로를 기리는 상 역시 뮤지컬 역사에 큰 의미를 지닌다.

 

이번 전시는 이랜드뮤지엄이 소장 중인 귀한 유물들을 일반에 공개하는 자리이기도 하다. 이랜드 측은 “이번 전시가 아시아 최대 뮤지컬 축제인 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌)의 개최지인 대구에서 열리는 것은 매우 상징적인 일”이라며 “단순한 볼거리를 넘어, 한국과 세계 뮤지컬 문화를 잇는 가교가 되기를 기대한다”고 밝혔다.

 

대구 시민과 관광객들은 이제 브로드웨이까지 가지 않고도 뮤지컬의 심장이라 불리는 토니상의 실제 트로피를 가까이에서 보고, 뮤지컬의 역사와 숨결을 생생하게 체험할 수 있게 됐다. 이번 전시는 뮤지컬 팬은 물론, 일반 대중에게도 문화예술의 감동을 전하는 특별한 공간으로 자리매김할 전망이다.

 

운동화 신고 즐기는 예술 축제?…'달리기+DJ파티' 결합한 브리즈번의 아침

, '브리즈번 페스티벌'이 3주간의 화려한 막을 올리기 때문이다. 오는 27일까지 도시 곳곳에서 펼쳐지는 이번 축제는 다채로운 공연 예술과 경이로운 설치 미술, 그리고 시민들이 직접 참여할 수 있는 이색적인 야외 프로그램으로 무장하고 지역민은 물론 전 세계에서 찾아온 여행자들의 마음을 사로잡고 있다.올해 축제가 던지는 첫 번째 화두는 '몸과 예술의 만남'이다. 새롭게 선보인 아침 프로그램 '런 더 리버 클럽(Run the River Club)'은 건강한 달리기에 신나는 음악과 역동적인 퍼포먼스를 결합한, 지금껏 경험해보지 못한 이색 이벤트다. 참가자들은 토요일 이른 아침, 문화 광장에 모여 출발 신호와 함께 강변을 내달린다. 굿윌 브릿지와 시티 보타닉 가든, 캥거루 포인트 브릿지를 잇는 약 5km의 코스를 달리며, 상쾌한 강변의 아침 풍경을 온몸으로 만끽하는 특별한 경험을 하게 된다. 달리기가 끝난 후에는 DJ 라울 페드로가 선사하는 활기찬 음악과 댄스팀 '매드 댄스 하우스'의 열정적인 프리스타일 공연이 기다리고 있어, 운동의 열기를 축제의 흥으로 이어간다. 현장에 마련된 커피와 간식, 피트니스 챌린지는 참가자들이 자연스럽게 어울리며 교류하는 소셜 클럽의 장을 열어준다.브리즈번 페스티벌의 진정한 백미는 해가 진 뒤에 찾아온다. 올해로 3회째를 맞이하며 축제의 상징으로 자리 잡은 드론 퍼포먼스 '스카이로어(Skylore)'는 도시의 밤하늘 전체를 거대한 스크린 삼아 장엄한 전설을 그려낸다. 올해의 주제는 '니어구: 고래의 정신(Nieergoo: Spirit of the Whale)'. 브리즈번 지역의 전통 원주민인 유게라와 투라불 부족 출신의 예술가 샤논 루스카가 기획을 이끌며, 수백 대의 드론을 이용해 거대한 고래가 브리즈번강 위를 유유히 헤엄치는 경이로운 장면을 연출한다. 여기에 호주 출신 작곡가 가이 웹스터의 웅장한 음악이 더해져, 관객들은 고대의 신화가 최첨단 기술과 만나 펼쳐내는 황홀경의 순간을 경험하게 된다. 이 장관은 사우스뱅크를 비롯한 도심 어디서든 감상할 수 있어 더 큰 매력을 발산한다.도시의 일상적인 공간을 예술로 탈바꿈시키는 공공예술 프로젝트 또한 눈길을 끈다. 브리즈번 출신의 세계적인 아트 듀오 '크렉&칼(Craig & Karl)'이 이번 페스티벌을 위해 고향으로 돌아와, 시민들이 매일 건너는 세 개의 보행자 다리를 거대한 설치미술 갤러리로 변신시켰다. 네빌 보너 브릿지, 굿윌 브릿지, 캥거루 포인트 브릿지가 그들의 손길을 거쳐 강렬한 원색과 유머러스한 대형 풍선(인플레이터블) 작품으로 가득 채워졌다. 이제 시민들은 다리를 건너는 행위만으로도 마치 현대미술관을 걷는 듯한 특별한 기분을 느낄 수 있다. 작품의 뒷이야기와 창작 과정이 궁금하다면 소규모 그룹으로 진행되는 무료 가이드 투어에 참여해볼 것을 추천한다.올해 처음 공개된 야간 프로그램 '애프터글로우(Afterglow)' 역시 빼놓을 수 없는 하이라이트다. 시티 보타닉 가든 전체를 하나의 거대한 야외 미술관으로 꾸민 이 프로그램은 불꽃 조형물, 수천 개의 촛불을 이용한 설치미술, 그리고 라이브 공연과 환상적인 빛, 소리 연출이 어우러진 몰입형 산책 콘텐츠다. 관객들은 해가 진 후 고요한 정원을 천천히 걸으며 불빛이 안내하는 길을 따라가고, 그 과정에서 자연과 예술이 완벽하게 조화를 이루는 마법 같은 순간을 경험하게 된다.브리즈번 페스티벌은 단순히 보고 즐기는 공연의 장을 넘어, 도시의 풍경과 시민의 일상을 바꾸는 축제다. 강변을 달리며 맞는 상쾌한 아침부터 밤하늘을 수놓는 드론의 향연, 다리 위에서 마주하는 유쾌한 설치미술, 그리고 고요한 정원에서 불빛을 따라 걷는 낭만적인 산책까지, 예술이 삶 속으로 깊숙이 스며드는 다채로운 순간들을 만끽할 수 있는 특별한 시간이다. 자세한 일정과 프로그램 예약은 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다.