문화포스트

문화포스트

결국 돈 문제였나…영화인들의 성지, 명필름아트센터 폐관

 한국 영화사의 중요한 한 페이지를 장식했던 제작사 명필름의 복합문화공간 '명필름아트센터'가 역사의 뒤안길로 사라진다. 지난 2015년 5월 1일 경기도 파주에 문을 연 지 약 11년 만인 2026년 2월 1일, 운영을 공식적으로 종료하기로 결정한 것이다. 명필름아트센터 측은 지난 24일 홈페이지를 통해 "10년 동안 명필름아트센터를 사랑하고 찾아주신 많은 분께 감사드린다"며 안타까운 폐관 소식을 전했다. 영화계와 팬들 사이에서는 한국 영화의 중요한 자산이자 사랑방 역할을 해왔던 공간의 퇴장에 대한 아쉬움의 목소리가 커지고 있다.

 

명필름아트센터의 폐관이 더욱 안타깝게 다가오는 이유는 이곳이 단순한 영화관을 넘어 한국 영화의 정신과 역사를 담고 있는 상징적인 공간이었기 때문이다. 운영 주체인 명필름은 1997년 <접속>을 시작으로 <공동경비구역 JSA>, <와이키키 브라더스>, <시라노; 연애조작단>, <건축학개론> 등 작품성과 대중성을 겸비한 굵직한 작품들을 선보이며 한국 영화의 르네상스를 이끌어 온 제작사다. 이들의 정신을 담아 국내 대표 건축가 승효상의 설계로 탄생한 명필름아트센터는 영화관뿐만 아니라 전시장, 공연장, 아카이브 룸까지 갖춘 복합문화공간으로서 영화 팬들의 성지 역할을 톡톡히 해왔다. 특히 4K 영사 시스템과 돌비 애트모스 사운드 시스템을 갖춘 상영관은 최고의 관람 환경을 제공하며 시네필들의 절대적인 지지를 받았다.

 


이처럼 영화 팬들의 열렬한 사랑과 지지에도 불구하고 명필름아트센터는 결국 냉혹한 현실의 벽을 넘지 못했다. 폐관의 직접적인 원인은 수년간 누적된 적자로 인한 경영난이다. 수준 높은 문화 예술 공간을 유지하기 위한 높은 운영 비용과 그에 미치지 못하는 수익 구조가 발목을 잡은 것이다. 코로나19 팬데믹을 거치며 전반적인 영화 산업과 오프라인 공간이 큰 타격을 입은 것 역시 경영난을 가중시킨 요인으로 분석된다. 결국 영화에 대한 순수한 열정과 팬들의 사랑만으로는 계속되는 적자를 감당하기에는 역부족이었던 셈이며, 이는 비단 명필름아트센터만의 문제가 아닌 독립·예술 영화관들이 처한 공통적인 위기를 보여주는 씁쓸한 단면이기도 하다.

 

비록 문은 닫지만, 명필름아트센터는 마지막까지 영화 팬들과 함께하는 자리를 마련하며 아름다운 작별을 고한다. 내년 1월 1일부터 폐관일인 2월 1일까지 한 달간 마지막 기획전 '굿바이, 명필름아트센터'를 개최하는 것이다. 이번 기획전에서는 명필름의 대표작이자 센터의 정체성과도 맞닿아 있는 <와이키키 브라더스>를 비롯해, 아직 정식 개봉하지 않은 다큐멘터리 <길위의 뭉치>, 그리고 프로그래머와 대표가 직접 추천하는 <레이디 버드>, <믹의 지름길> 등 총 11편의 의미 있는 작품들이 상영된다. 이 중 5편은 감독과 배우가 직접 참여하는 관객과의 대화(GV)까지 예정되어 있어, 11년간의 추억을 간직한 팬들에게는 센터와 작별 인사를 나눌 수 있는 마지막이자 가장 특별한 기회가 될 전망이다.

 

판다 옆에서 힐링, 바다 보며 스릴…이런 테마파크가?

하게 펼쳐지고, 무성한 숲이 도시의 소음을 삼키며 한결 느긋한 풍경을 선사한다. 그 중심에 홍콩 최대 규모의 해양 테마파크 '오션파크'가 자리한다. 이곳은 단순한 놀이공원을 넘어 동물원과 수족관, 워터파크가 한데 어우러진 복합 공간으로, 동물과의 교감부터 아찔한 스릴, 과거로의 시간 여행까지 다채로운 경험을 선사하며 홍콩의 또 다른 얼굴을 보여준다.오션파크의 핵심은 단연 동물과의 교감이다. 특히 워터프런트 구역에 자리한 자이언트 판다 전시관은 이곳의 상징과도 같다. 아빠 러러, 엄마 잉잉과 쌍둥이 남매, 그리고 새로 합류한 안안과 커커까지 총 여섯 마리의 판다 가족이 살고 있는데, 이들의 일상은 그 자체로 하나의 볼거리다. 특히 엄마 잉잉은 사람 나이로 50대 후반에 첫 출산에 성공해 '세계 최고령 초산 판다'라는 기록을 세운 특별한 이력의 소유자다. 아침 식사 후 나무를 차지하려 옥신각신하는 쌍둥이의 모습, 주변의 소란에도 아랑곳하지 않고 제 속도로 '먹방'을 즐기는 아빠 러러의 느긋함은 유리 너머 관람객들에게 웃음과 감탄을 자아낸다. 오션파크는 동물을 그저 '보여주는' 데 그치지 않고, 그들과 '함께 머무는' 경험을 지향한다. 실제 서식지와 유사하게 꾸민 환경, 동물의 눈높이에서 함께 걷는 관람 동선, 사육사의 안내에 따라 동물이 먼저 다가오게 하는 체험 원칙 등은 미국동물원수족관협회(AZA)로부터 5회 연속 인증을 받은 이유를 증명한다.동물과의 차분한 교감이 끝났다면, 이제 케이블카를 타고 남중국해 상공을 가로질러 스릴 넘치는 '서밋' 구역으로 향할 차례다. 고도가 높아질수록 발아래 펼쳐지는 풍경에 대한 감탄은 점차 짜릿한 긴장감으로 바뀐다. 서밋 구역의 어트랙션 강도는 예상보다 훨씬 강렬하다. 홍콩에서 가장 빠른 롤러코스터 '헤어 레이저'는 시속 88km의 속도로 바다를 향해 질주하며, 바닥이 없는 구조는 공포감을 극대화한다. 공중에서 360도로 회전하는 '더 플래시' 역시 짧지만 강렬한 경험을 선사한다. 놀라운 점은 이런 극강의 스릴 라이드 바로 옆에 열대우림 콘셉트의 '레인포레스트'가, 또 몇 걸음 옮기면 극지방 동물을 만나는 '폴라 어드벤처'가 이질적이면서도 자연스럽게 연결된다는 것이다. 파크 특유의 고저차와 굽이치는 동선 설계 덕분에 방문객들은 정글에서 북극으로, 스릴에서 생태 탐험으로 끊김 없이 장면을 전환하며 공간을 체험하게 된다.오션파크는 현재와 과거, 그리고 미래의 추억이 공존하는 곳이기도 하다. 내년 8월까지 이어지는 '마린 원더스' 프로젝트는 헬로키티, 쿠로미 등 인기 산리오 캐릭터들을 해양 테마로 재해석해 파크 곳곳에 풀어놓으며 새로운 즐거움을 더한다. 반면, 해가 기울 무렵 '올드 홍콩' 구역에 들어서면 마치 시간 여행을 떠난 듯한 기분을 느낄 수 있다. 1950년대부터 70년대까지의 홍콩 거리를 재현한 이 공간에는 오래된 네온사인과 간판 아래 홍콩의 옛 간식을 파는 노점들이 늘어서 있다. 1977년 문을 연 이래, 오션파크는 수많은 홍콩 사람들에게 부모님 손을 잡고 처음 동물을 보던 날의 기억, 친구들과 바다 위 케이블카를 타며 설레던 추억이 켜켜이 쌓인 장소다. 파크는 방문객에게 하루를 꽉 채우라고 재촉하는 대신, 각자의 속도로 머물며 자신만의 추억을 만들 수 있는 선택지를 조용히 내밀며 다음 세대의 기억이 더해지기를 기다리고 있다.