문화포스트

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루브르·퐁피두 공사하는데…진짜 돈 버는 건 따로 있다?

 2025년 파리 미술계는 조용하지만 거대한 지각변동의 한복판에 있다. 유럽 전역이 재정 긴축의 그늘에 놓인 가운데, 파리는 '축소' 대신 '재편'이라는 과감한 카드를 선택했다. 도시를 대표하는 국립 미술관들이 약속이라도 한 듯 동시에 대규모 리노베이션에 돌입한 것이다. 4년간의 공사를 마치고 파리 올림픽과 함께 화려하게 재개관한 그랑 팔레를 시작으로, 파리 현대미술의 상징인 퐁피두 센터는 5년간의 장기 휴관에 들어갔다. 여기에 더해 루브르 박물관까지 '모나리자' 전용관 신설을 포함한 대규모 재건축 계획을 발표하며 변화의 흐름에 합류했다. 이는 단순한 시설 보수를 넘어, 각 기관이 미래형 복합 문화 공간으로 거듭나기 위한 전략적 선택이며, 파리 미술계의 패러다임이 근본적으로 전환되고 있음을 보여주는 상징적인 사건이다.

 

국립 미술 기관들이 대대적인 재정비에 들어간 사이, 그 공백을 파고들며 민간 재단의 영향력은 무섭게 커지고 있다. 까르띠에 재단은 루브르 박물관 인근으로 이전하며 규모를 확장했고, 피노 컬렉션의 부르스 드 코메르스와 루이비통 재단은 이미 파리를 대표하는 핵심 미술 명소로 확고히 자리 잡았다. 이들은 더 이상 국립 기관의 보조적인 후원자 역할에 머무르지 않고, 독자적인 기획력과 막강한 자본력을 바탕으로 세계적인 수준의 전시를 선보이며 사실상의 '사설 미술관'으로 부상했다. 공공 영역이 미래를 위한 숨 고르기에 들어간 동안, 민간 영역이 파리 미술계의 현재를 이끌어가는 새로운 권력 지형이 형성되고 있는 것이다.

 


하지만 이처럼 거대한 자본이 움직이는 화려한 풍경 뒤편에는 짙은 그늘도 존재한다. 파리 미술계의 허리를 담당하는 중소 규모의 개인 갤러리들은 생존의 위기에 직면해 있다. 치솟는 임대료와 인건비, 천정부지로 뛴 국제 아트페어 참가 비용의 압박을 견디지 못하고, 고정된 전시 공간을 포기하는 대신 프로젝트형 팝업 전시나 해외 갤러리와의 협업으로 눈을 돌리고 있다. 국제적 네트워크를 갖춘 소수의 '메가 갤러리'들이 파리를 유럽 시장의 거점으로 삼아 승승장구하는 모습과 극명한 대조를 이루며, 미술계 내부의 심각한 양극화 현상을 고스란히 드러내고 있다.

 

이러한 총체적인 변화는 파리 미술계의 지도를 근본적으로 다시 그리고 있다. 이제 미술계의 중심은 더 이상 파리 도심에만 머무르지 않는다. 퐁피두 센터가 휴관 기간 동안 소장품을 파리 전역과 외곽으로 분산시켜 운영하고, 2026년 파리 외곽에 첫 분관인 '퐁피두 프랑실리앵 예술 제작소'를 여는 것은 이러한 흐름의 정점이다. 과거 작가들에게 '최종 목적지'로 여겨졌던 파리는 이제 국제적인 네트워크를 잇는 여러 '거점' 중 하나로 그 역할이 재정의되고 있다. 파리는 과거의 영광에 안주하는 대신, 도시 전체를 유기적인 네트워크로 재편하고 중심의 의미 자체를 새롭게 써 내려가며 다가올 미래에도 여전히 가장 중요한 예술의 도시로 남기 위한 거대한 전환을 시도하고 있다.

 

판다 옆에서 힐링, 바다 보며 스릴…이런 테마파크가?

하게 펼쳐지고, 무성한 숲이 도시의 소음을 삼키며 한결 느긋한 풍경을 선사한다. 그 중심에 홍콩 최대 규모의 해양 테마파크 '오션파크'가 자리한다. 이곳은 단순한 놀이공원을 넘어 동물원과 수족관, 워터파크가 한데 어우러진 복합 공간으로, 동물과의 교감부터 아찔한 스릴, 과거로의 시간 여행까지 다채로운 경험을 선사하며 홍콩의 또 다른 얼굴을 보여준다.오션파크의 핵심은 단연 동물과의 교감이다. 특히 워터프런트 구역에 자리한 자이언트 판다 전시관은 이곳의 상징과도 같다. 아빠 러러, 엄마 잉잉과 쌍둥이 남매, 그리고 새로 합류한 안안과 커커까지 총 여섯 마리의 판다 가족이 살고 있는데, 이들의 일상은 그 자체로 하나의 볼거리다. 특히 엄마 잉잉은 사람 나이로 50대 후반에 첫 출산에 성공해 '세계 최고령 초산 판다'라는 기록을 세운 특별한 이력의 소유자다. 아침 식사 후 나무를 차지하려 옥신각신하는 쌍둥이의 모습, 주변의 소란에도 아랑곳하지 않고 제 속도로 '먹방'을 즐기는 아빠 러러의 느긋함은 유리 너머 관람객들에게 웃음과 감탄을 자아낸다. 오션파크는 동물을 그저 '보여주는' 데 그치지 않고, 그들과 '함께 머무는' 경험을 지향한다. 실제 서식지와 유사하게 꾸민 환경, 동물의 눈높이에서 함께 걷는 관람 동선, 사육사의 안내에 따라 동물이 먼저 다가오게 하는 체험 원칙 등은 미국동물원수족관협회(AZA)로부터 5회 연속 인증을 받은 이유를 증명한다.동물과의 차분한 교감이 끝났다면, 이제 케이블카를 타고 남중국해 상공을 가로질러 스릴 넘치는 '서밋' 구역으로 향할 차례다. 고도가 높아질수록 발아래 펼쳐지는 풍경에 대한 감탄은 점차 짜릿한 긴장감으로 바뀐다. 서밋 구역의 어트랙션 강도는 예상보다 훨씬 강렬하다. 홍콩에서 가장 빠른 롤러코스터 '헤어 레이저'는 시속 88km의 속도로 바다를 향해 질주하며, 바닥이 없는 구조는 공포감을 극대화한다. 공중에서 360도로 회전하는 '더 플래시' 역시 짧지만 강렬한 경험을 선사한다. 놀라운 점은 이런 극강의 스릴 라이드 바로 옆에 열대우림 콘셉트의 '레인포레스트'가, 또 몇 걸음 옮기면 극지방 동물을 만나는 '폴라 어드벤처'가 이질적이면서도 자연스럽게 연결된다는 것이다. 파크 특유의 고저차와 굽이치는 동선 설계 덕분에 방문객들은 정글에서 북극으로, 스릴에서 생태 탐험으로 끊김 없이 장면을 전환하며 공간을 체험하게 된다.오션파크는 현재와 과거, 그리고 미래의 추억이 공존하는 곳이기도 하다. 내년 8월까지 이어지는 '마린 원더스' 프로젝트는 헬로키티, 쿠로미 등 인기 산리오 캐릭터들을 해양 테마로 재해석해 파크 곳곳에 풀어놓으며 새로운 즐거움을 더한다. 반면, 해가 기울 무렵 '올드 홍콩' 구역에 들어서면 마치 시간 여행을 떠난 듯한 기분을 느낄 수 있다. 1950년대부터 70년대까지의 홍콩 거리를 재현한 이 공간에는 오래된 네온사인과 간판 아래 홍콩의 옛 간식을 파는 노점들이 늘어서 있다. 1977년 문을 연 이래, 오션파크는 수많은 홍콩 사람들에게 부모님 손을 잡고 처음 동물을 보던 날의 기억, 친구들과 바다 위 케이블카를 타며 설레던 추억이 켜켜이 쌓인 장소다. 파크는 방문객에게 하루를 꽉 채우라고 재촉하는 대신, 각자의 속도로 머물며 자신만의 추억을 만들 수 있는 선택지를 조용히 내밀며 다음 세대의 기억이 더해지기를 기다리고 있다.