문화포스트
돌가루와 폐유리로 그린 그림, 대체 어떻길래?
서울 한남동에 위치한 타데우스 로팍 갤러리에서 한국, 일본, 필리핀 작가 4인이 참여하는 기획전 '거리의 윤리'가 열리고 있다. 이번 전시는 물질과 신체, 그리고 관객 사이의 다양한 '거리'를 주제로, 아시아 작가들의 신작 20여 점을 통해 그 의미를 탐색한다.전시의 중심에는 김주리 작가의 거대한 흙덩이 설치 작품 '모습(某濕)'이 자리한다. 살아있는 유기체처럼 전시장의 습도에 따라 스스로 수분을 머금거나 내뿜는 이 작품은 견고함과 유연함의 경계를 허물며 물질의 생명력을 시각적으로 증명한다. 작가는 이외에도 돌, 재, 폐유리 가루 등을 활용한 'desert' 연작을 통해 물질 고유의 성질과 시간의 흔적을 화면에 담아낸다.
필리핀 작가 마리아 타니구치의 '벽돌 회화'는 거리감에 따른 인식의 변화를 직접 체험하게 한다. 멀리서는 거대한 검은 단색화처럼 보이지만, 가까이 다가서면 수천 개의 벽돌 형상이 각기 다른 질감과 색으로 촘촘히 채워져 있음을 발견하게 된다. 관객은 작품 앞을 오가며 보는 행위 자체가 거리에 의해 어떻게 달라지는지를 탐구하게 된다.
임노식 작가는 자신의 고향 여주의 풍경을 통해 기억과 인식 사이의 거리를 파고든다. 캔버스에 옮겨진 일상 풍경 위에 여러 겹의 오일 파스텔을 덧칠해 의도적으로 형상의 경계를 흐리는 방식이다. 선명하게 대상을 재현하는 대신, 겹치고 스며들게 함으로써 우리가 안다고 믿는 것과 실제 사이의 간극을 드러낸다.
일본 작가 케이 이마즈는 역사와 현재라는 시간의 거리를 한 화면에 중첩시킨다. 제2차 세계대전 당시 일본의 인도네시아 침략이라는 과거의 역사와 현재 인도네시아 여성의 평범한 노동의 순간을 교차시킨다. 이를 통해 가해와 피해의 기억이 현재의 일상과 어떻게 공존하고 충돌하는지에 대한 질문을 던진다.
'거리'라는 포괄적인 주제가 네 작가의 개성 강한 작업을 하나의 명료한 메시지로 묶어내기에는 다소 한계가 느껴지기도 한다. 하지만 물질의 본성, 인식의 과정, 역사적 간극 등 각 작가가 자신만의 방식으로 풀어낸 '거리'에 대한 다층적인 해석은 그 자체로 충분히 강렬한 울림을 준다. 전시는 5월 2일까지 계속된다.
