문화포스트

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현실과 상상의 경계 붕괴, 파운드리 서울 '무중력'

 영국 런던의 차세대 현대 미술가로 손꼽히는 율리아 아이오실존이 4년 만에 한국 관객을 다시 찾았다. 서울 용산구 이태원에 위치한 복합문화공간 파운드리 서울은 22일부터 오는 10월 3일까지 작가의 두 번째 개인전 '무중력(Zero Gravity)'을 개최한다. 이번 전시는 인간과 자연, 현실과 환상 사이의 모호한 경계를 탐구해 온 작가의 한층 진화된 예술적 지평을 확인할 수 있는 자리로, 국내외 미술 애호가들의 기대를 한 몸에 받고 있다.

 

전시의 핵심은 고정된 관념의 틀을 깨고 모든 생명력이 자유롭게 뒤섞이는 세계관의 구현에 있다. 작가는 캔버스라는 물리적 한계를 넘어 바닷속 나무가 해초처럼 춤을 추고, 꽃과 해파리의 형상이 기묘하게 결합된 생명체들을 선보인다. 특히 얇은 반투명 천 사이로 스며드는 은은한 빛과 묵직한 질감의 물감이 어우러지는 기법은 관람객으로 하여금 작품 속으로 직접 걸어 들어가는 듯한 몰입감을 선사하며 예술적 경험의 폭을 넓힌다.

 


공간 구성 역시 하나의 거대한 작품처럼 짜임새 있게 연출되었다. 지하 1층에는 빛을 투과하는 반투명한 천 그림들과 공중에 부유하는 듯한 작은 조각들이 배치되어 몽환적인 분위기를 자아낸다. 반면 지하 2층은 흙으로 빚어낸 도자기 모자이크 작품들이 벽면을 단단하게 채우며 지하 1층의 가벼움과 대비되는 묵직한 존재감을 드러낸다. 두 층을 잇는 보이드 공간에는 육지와 바다를 관통하는 거대한 천 조각이 설치되어 전시장 전체를 하나의 유기적인 생태계로 연결한다.

 

이번 전시에서 가장 주목할 변화는 작가가 처음으로 시도한 천 조각 작업이다. 기존의 평면 회화에서 보여주었던 신화적 도상들을 3차원의 공간으로 끌어내어 관람객의 움직임에 따라 시시각각 변하는 입체적인 시각 효과를 극대화했다. 이는 율리아 아이오실존이 추구해 온 '경계의 붕괴'라는 주제를 시각적으로 가장 완벽하게 구현한 결과물로 평가받는다. 관람객은 전시장 곳곳을 거닐며 스스로가 작품의 일부가 되는 특별한 순간을 마주하게 된다.

 


1992년생인 율리아 아이오실존은 고대 신화의 서사와 유년 시절 만화적 이미지를 결합해 현대 사회의 이면을 날카롭게 파헤치는 작가다. 영국 슬레이드 미술학교와 왕립예술학교를 거치며 탄탄한 기본기를 다진 그는 런던과 뉴욕 등 세계 주요 미술 시장에서 독창적인 화풍을 인정받아 왔다. 4년 전 한국에서의 첫 전시가 작가의 가능성을 확인시켜준 자리였다면, 이번 '무중력' 전시는 그가 도달한 예술적 성숙도와 실험 정신을 증명하는 무대가 될 전망이다.

 

파운드리 서울 측은 이번 전시가 단순한 관람을 넘어 오감을 자극하는 공간적 체험이 될 것이라고 설명했다. 작가가 창조한 무중력의 세계 안에서 관람객들은 중력의 법칙을 벗어난 생명체들의 유영을 목격하며 일상의 경직된 사고에서 벗어나는 자유를 만끽하게 된다. 율리아 아이오실존의 깊어진 예술 세계를 담은 이번 전시는 10월 초까지 이어지며 올가을 서울의 문화적 감성을 풍성하게 채울 것으로 보인다.

 

LP 듣고 조식 먹으며... 서사가 흐르는 특별한 하룻밤

로 남은 방에서 기념사진을 찍고 객실로 돌아오면, 앞서 다녀간 이들의 감상이 적힌 게스트노트와 이야기의 핵심 열쇠가 담긴 레코드판이 투숙객을 맞이한다. 일본 교토와 오사카의 부티크 호텔에서 펼쳐지는 '숙박형 연극'은 체크인부터 체크아웃까지 1박 2일의 모든 과정을 하나의 거대한 서사로 연결하며 관객을 이야기의 주인공으로 초대한다.객실은 단순한 숙소를 넘어 극의 세계관을 확장하는 사적인 무대가 된다. 벽에 걸린 포스터부터 욕실의 작은 소품 하나까지 철저하게 계산된 연출은 관객이 잠드는 순간까지 몰입을 방해하지 않는다. 특히 일부 객실에 비치된 턴테이블은 공연의 여운을 음미하게 만드는 핵심 장치다. 관객은 바늘을 레코드판 위에 얹으며 그날 밤 목격한 인물들의 갈등과 성장을 다시금 곱씹는다. 극 중에 등장했던 메뉴를 조식으로 맛보고 오리지널 굿즈를 구매하는 과정은 하룻밤의 꿈같은 경험을 현실의 기억으로 각인시킨다.이 프로젝트가 2030 세대를 중심으로 국경을 넘어 대만과 중국 관객까지 불러모으는 힘은 화려한 시각 효과가 아닌 '인물의 서사'에 있다. 스릴이나 공포 위주의 기존 몰입형 콘텐츠와 달리, 이곳은 등장인물 개개인의 고민과 성장에 집중하는 다층적 군상극을 지향한다. 조연 없이 모든 캐릭터가 각자의 이야기를 가진 구조 덕분에 관객은 자신의 삶을 투영할 수 있는 캐릭터를 발견하고 깊은 정서적 공감을 느낀다. 이는 자극적인 연출이 주류인 일본 엔터테인먼트 시장에서 매우 이례적이고 독창적인 접근으로 평가받는다.브랜딩의 디테일 또한 성공의 핵심 요인이다. 프로듀서 하나오카 씨는 방문 전부터 관객의 설렘을 자극하기 위해 제목 선정부터 웹사이트 디자인, F&B 메뉴 구성까지 일관된 세계관을 구축하는 데 공을 들인다. 올여름 상연된 『가라스마 도겐도』 역시 익숙한 지명과 몽환적인 무릉도원의 정서를 결합해 관객의 호기심을 자극했다. 비즈니스와 크리에이티브 사이의 균형을 유지하며 창작의 고삐를 늦추지 않는 프로듀서의 철학은 80명이 넘는 대규모 제작진을 하나의 방향으로 이끄는 원동력이 되고 있다.이러한 시도는 숙박업과 공연계 모두에 새로운 비즈니스 모델을 제시한다. 배우의 인지도에 의존하는 기존 공연계의 관행에서 벗어나 기획의 독창성만으로 강력한 팬덤을 구축했으며, 이는 실력파 배우들을 발굴하는 선순환 구조를 만들었다. 호텔 입장에서는 시기마다 바뀌는 상연작 덕분에 재방문객이 급증하는 '극장형 비즈니스'로의 전환에 성공했다. 비수기의 빈방을 걱정하던 한 직원의 작은 질문이 호텔 경영의 고질적인 문제를 해결하는 혁신적인 해법이 된 셈이다.올해의 대장정은 마무리되었지만, 숙박형 연극의 실험은 멈추지 않는다. 제작진은 특정 공간에 종속된 각본의 한계를 극복하기 위해 재연과 업데이트 상연을 염두에 둔 '베타판' 제작 방식을 도입하며 확장을 꾀하고 있다. 2027년 초로 예정된 차기작은 더욱 길어진 상연 기간과 심화된 서사로 관객을 맞이할 준비를 하고 있다. 하룻밤의 숙박이 한 편의 예술이 되는 이 특별한 경험은 이제 교토와 오사카를 방문해야 할 가장 강력한 이유가 되어 전 세계 여행자들을 기다리고 있다.