문화포스트

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쉰다섯에 서예, 예순에 문인화…박병선 화가의 30년 기록

 “그림을 좋아하거나 처음부터 관심이 있었던 건 아니에요. 아이들이 하나둘 떠나고 제 시간이 생기면서 취미로 시작했는데, 먹을 갈고 붓을 움직이는 과정이 재미있고 보람 있더라고요.”

 

 

아흔을 앞둔 나이에도 붓을 놓지 않는 문인화가 금정(錦丁) 박병선씨(89)가 구순을 기념하는 회고전 ‘예순에 든 붓, 서른 해의 기록’을 연다. 전시는 15일부터 18일까지 제주시에 있는 돌담갤러리에서 진행된다. 쉰다섯에 서예를 배우기 시작한 뒤 예순부터 본격적으로 문인화를 그려온 박씨가 약 30년간 이어온 작품 활동을 되돌아보는 자리다. 

 

1936년 일본 오사카에서 태어난 박씨는 해방 직후인 1945년 가족과 함께 제주로 돌아왔다. 이번 전시가 열리는 장소는 그가 열 살부터 열일곱 살까지 어린 시절을 보낸 옛집 터다. 약 80년 전 추억이 깃든 공간에서 자신의 작품을 선보인다는 점에서 이번 회고전은 박씨에게 더욱 특별한 의미를 지닌다.

 

박씨의 그림 인생은 처음부터 계획된 길이 아니었다. 여섯 남매를 키우며 가정을 돌보는 동안에는 자신의 취미나 관심사를 살펴볼 여유가 없었다. 그러다 막내딸이 고등학교 3학년이 되고 자녀들이 차례로 서울로 공부하러 떠나면서 비로소 자신만의 시간이 생겼다.

 

새로운 취미를 찾던 박씨는 친구의 권유로 문인화를 접했다. 제주 향토음식 명인 김지순씨가 건넨 제안이 계기였다. 특별히 그림에 관심이 있었던 것도, 자신에게 예술적 재능이 있다고 생각했던 것도 아니었다. 가벼운 마음으로 시작한 일이었지만 붓을 들고 먹을 갈며 그림을 그리는 과정에서 즐거움과 보람을 느꼈다.

 

박씨는 먼저 서예를 배운 뒤 문인화에 입문했다. 서예는 석산 강창화 선생에게, 문인화는 치련 허의득 선생에게 사사했다. 이후 허 선생이 세상을 떠나자 그의 제자인 소석 구지회 선생에게 가르침을 받으며 작품 활동을 이어갔다. 구 선생은 박씨를 지도하기 위해 한 달에 한 번씩 제주를 찾았다.

 

박씨의 딸인 고은숙 전 제주관광공사 사장은 어머니가 처음부터 예술가를 꿈꿨던 것은 아니라고 회상했다. 그는 “어머니는 그전까지 그림을 직접 그려본 적이 거의 없었고, 특별히 예술가가 되겠다는 생각도 없으셨다”며 “아이들을 키우느라 바쁘게 살다가 자녀들이 독립하면서 시간이 생겼고, 친구를 따라갔다가 시작한 일이 이렇게 오랫동안 이어졌다”고 말했다.

 

 

이번 전시를 기획하게 된 배경에는 구순을 맞아 어머니의 작품을 정리하고 그동안의 시간을 돌아보게 하려는 가족들의 마음이 담겼다. 고 전 사장은 “구순잔치를 하는 것보다 구순에 전시회를 여는 게 의미 있을 것 같아 권유했다”며 “최근 건강 문제로 입원과 응급실 방문을 겪으면서 전시를 열 수 있을지도 확신하기 어려웠지만, 구순을 맞아 그동안의 작품을 정리하자는 의미로 뜻을 모았다”고 설명했다. 

 

붓을 잡은 뒤 박씨의 삶에는 작품뿐 아니라 새로운 인연도 더해졌다. 그림을 통해 다양한 사람을 만나고 교류하는 기회가 생겼다. 하지만 정작 박씨는 자신의 작품을 높이 평가하는 주변의 칭찬을 쑥스러워하는 편이라고 가족들은 전했다.

 

막내딸 고혜정씨는 “어머니는 그저 여가를 보내려고 시작한 일인데 주변에서 칭찬할 때마다 부끄러워하고 부담스러워하신다”며 “자녀들 입장에서는 그 나이에도 꾸준히 붓을 놓지 않고 작품 활동을 이어오신 어머니가 무척 자랑스럽다”고 말했다. 이어 “어머니에게 추억이 많은 공간에서 작품을 선보이게 돼 더욱 뜻깊다”고 덧붙였다.

 

이번 전시에서는 2005년 3인전 ‘삼우전(三友展)’과 2015년 첫 개인전 ‘흔적’, 2023년 두 번째 개인전 ‘자연을 품다’에서 선보였던 대표작을 시기별로 만날 수 있다. 꽃과 새, 나무와 물고기 등 자연을 소재로 한 문인화에 더해 그림의 주제와 의미를 담은 화제(畵題) 글씨도 함께 전시된다.

 

작품에는 시간의 흐름에 따른 화풍의 변화도 나타난다. 2005년 작품에는 자연을 통해 마음속 이야기를 표현하려는 시도가 담겼다. 2015년에는 한층 힘 있는 붓질과 밝아진 색채가 두드러졌다. 2023년에는 큰 화폭을 다루기 어려워지면서 작은 작품 위주로 작업했지만, 붓의 움직임은 오히려 더욱 자유로워졌다.

 

박씨는 이번 전시에 작품을 손보지 않고 그대로 내놓기로 했다. 그는 “전시 작품들은 잘된 것도 있고 서툰 것도 있다. 고치지 않고 그대로 내어놓았다”며 “제가 지나온 길”이라고 말했다. 완성도 높은 작품만을 골라 보여주기보다 자신이 걸어온 시간과 창작의 흔적을 있는 그대로 관람객과 나누겠다는 뜻이다.

 

‘예순에 든 붓, 서른 해의 기록’은 15일부터 18일까지 나흘간 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 마지막 날은 오후 4시까지다. 관람료는 무료다.

 

빛으로 깨어난 이순신, 현충사 물들이다

사와 정신을 새로운 방식으로 표현한 이번 행사는 다채로운 미디어아트와 공연을 선보이며 국가유산의 색다른 매력을 전했다.아산시는 지난달 18일부터 진행한 ‘2026 국가유산 미디어아트 아산 이충무공 유허’가 지난 11일 성황리에 종료됐다고 13일 밝혔다. 아산의 대표적인 국가유산인 현충사를 무대로 펼쳐진 이번 행사는 역사적 공간에 현대 기술을 접목해 이순신 장군의 삶과 정신을 조명하는 데 초점을 맞췄다.행사의 주제는 ‘이순신 영혼의 귀환, 불멸의 영웅, 빛으로 다시 깨어나다’였다. 주제에 맞춰 현충사 곳곳에서는 영상과 빛을 활용한 미디어아트가 펼쳐졌으며, 다양한 공연도 함께 진행됐다. 역사적 의미를 지닌 장소를 단순히 둘러보는 데서 나아가 관람객들이 시각적 콘텐츠와 공연을 통해 이순신 장군의 정신을 경험할 수 있도록 했다.특히 중앙광장에서 선보인 대형 영상과 영상 투사, 물방울 영상, 레이저쇼 등을 활용한 융합 공연이 눈길을 끌었다. 창작무용 ‘빛볼무’와 첨단 시각효과가 결합하면서 기존의 전통적인 문화유산 관람과는 다른 형태의 공연을 선보였다. 다양한 영상 연출과 무용이 어우러진 무대는 행사 기간 관람객들의 관심을 모았다. 음악 공연도 이번 행사의 주요 프로그램으로 마련됐다. 전통 악기 연주와 클래식 공연 등 여러 장르를 조합한 무대가 펼쳐져 미디어아트와는 또 다른 볼거리를 제공했다. 지난 3일에는 앙상블 여운의 ‘더 캔들(The Kandle)’ 클래식 공연이 열렸으며, 이어 지난 5일에는 아산시립합창단의 공연이 진행돼 관람객들로부터 호평을 받았다.이번 행사는 첨단 기술을 활용한 영상 콘텐츠뿐 아니라 음악과 무용 등 다양한 예술 장르를 함께 선보였다는 점에서 특징을 보였다. 현충사라는 역사적 공간에 현대적인 표현 방식을 더해 국가유산을 새로운 관점에서 접할 수 있도록 한 것이다. 이를 통해 시민과 관광객들이 문화유산의 가치를 보다 다양한 방식으로 경험할 수 있는 기회를 마련했다.아산시는 이번 미디어아트 행사를 통해 현충사가 지닌 역사적 의미를 알리는 동시에 국가유산을 활용한 문화 콘텐츠의 가능성을 보여줬다. 전통적인 유산과 현대 예술·기술의 결합을 바탕으로 역사적 공간을 새로운 문화 체험의 장으로 활용했다는 점에서도 의미가 있다. 오세현 아산시장은 “많은 시민과 관광객이 현충사의 역사적 가치와 이순신 장군의 정신을 새로운 방식으로 경험할 수 있었다”며 “앞으로도 국가유산의 가치를 현대적으로 재해석한 다양한 문화 콘텐츠를 발굴해 시민과 관광객에게 특별한 문화 체험을 제공하겠다”고 밝혔다.